Расширенный мир
о проекте
Представленные работы Александра Мартиросова - это проект, состоящий как бы из двух частей. Первая – Италия. Второй – Франция. Репортаж. Обе части объединяет идея об обретении нового пространственного визуального насыщения, наполнения. И если французские пространственные отображения можно сверить с существующими ландшафтами, то итальянские пять земель практически уничтожены предыдущим землетрясением уже после создания серии. Работы А. Мартиросова это и своеобразный замер состояния пространственно-временного континиума, и память о том, чего уже не может быть в прежнем виде. Что, конечно же, добавляет им смысловые нарративы, но не определяет общую высокую интеллектуальную визуализацию и внятность высказывания.
Его работы обладают качествами новой визуальности. Они отсылают к лучшим образцам фотографического искусства конца XIX — начала XX века, например к работам Вильгельма фон Глейдена, к работам Баухауса 20–30-х годов, к английской модной и пейзажной фотографии 60-х годов, к итальянскому и французскому кинематографическому пространству 70–80-х годов. Но лишь определяя, намечая их духовное родство, духовную связь.
Яркая индивидуальность и собственное видение, которые невозможно скрыть, присущи фотографиям А. Мартиросова. Ритм, насыщенность, контрастность черно-белых цветовых перемещений и взаимосвязей сталкиваются с замедлением движения и намеренным растягиванием мгновения почти до ощущения застылости, остановки «на лету», что драматично выстраивает внутреннее пространство каждого листа.
Это «живые картины» (вспомним начало XX века), театр пространственных миниатюр.
Это формы кристаллизации жизни, реальности, нового взгляда на старый мир и старые формы. Формы новой визуальности в кристаллизации времени и пространств, обжитых нами и таких привычных, в новом материализованном пространстве, пространстве искусства остановленного времени и живой, насыщенной движением, звуком и формами, ритмами реальности нашего присутствия.
Яркая индивидуальность и собственное видение, которые невозможно скрыть, присущи фотографиям А. Мартиросова. Ритм, насыщенность, контрастность черно-белых цветовых перемещений и взаимосвязей сталкиваются с замедлением движения и намеренным растягиванием мгновения почти до ощущения застылости, остановки «на лету», что драматично выстраивает внутреннее пространство каждого листа.
Это «живые картины» (вспомним начало XX века), театр пространственных миниатюр.
Это формы кристаллизации жизни, реальности, нового взгляда на старый мир и старые формы. Формы новой визуальности в кристаллизации времени и пространств, обжитых нами и таких привычных, в новом материализованном пространстве, пространстве искусства остановленного времени и живой, насыщенной движением, звуком и формами, ритмами реальности нашего присутствия.
“
Мария Шейнина
